Philippe-Alain Michaud

A la fois dispositif technique et spectacle, manière de penser les images et système de représentations, le cinéma est une détermination instable. Selon une démarche qui trouve son origine dans la méthode d’analyse développée par Aby Warburg au cours des années 1920, ce recueil montre les échanges et les transferts qui se produisent entre histoire de l’art et cinéma, des recherches d’Étienne-Jules Marey et des films Lumière au cinéma expérimental (Jack Smith, Anthony McCall...), de l’art des tapis et des spectacles pyrotechniques à la bande dessinée et au dessin animé (George Herriman, Walt Disney). Le cinéma est envisagé depuis ses bords, c’est-à-dire depuis ses origines et ses marges - expérimentales, underground et populaires -, là où ses propriétés rencontrent celles de la peinture, de la sculpture, du dessin, voire de la musique, esquissant une histoire ouverte où les registres, les médiums et les techniques ne sont pas entièrement fixés. Cet ouvrage amplement illustré paraît à l’occasion du nouvel accrochage du Musée national d’art moderne, Le mouvement des images (avril 2006-janvier 2007), conçu par l’auteur, conservateur en charge de la collection des films au Centre Pompidou.

Sommaire

Aby Warburg entre histoire de l’art et cinéma Zwischenreich. Mnemosyne, ou l’expressivité sans sujet Passage des frontières

Étienne-Jules Marey et la poétique des mobiles L’appareil du réel. Le cinéma des Lumière

Reprises : rejouer, remonter, refilmer « En passant l’octroi ». Sur le travesti au cinéma Rétroactions

Projections : clignotements et faisceaux Flicker. Le ruban instable Limelight. Le cinéma géométrique d’Anthony McCall

Étoilements : pyrotechnie et tapis Stylistique des fantômes Mouvements de surface

« Animals in Motion » Krazy Katcina Lucky rabbit

Cinéma, rêve, esquisse