La communauté du doute

Préfacée par Georges Banu, cette étude sur les liens entre le théâtre d’Anton Tchekhov et le travail d’Eric Lacascade est complétée par des extraits de ses cahiers de mise en scène.
Eric Lacascade, directeur du Centre Dramatique National de Caen / Basse-Normandie depuis 1997, a placé cette institution sous le signe de la recherche et de l’expérimentation après avoir côtoyé les plus grands maîtres du théâtre, tels Jerzy Grotowski ou Eugenio Barba.
Après trois mises en scène de pièces de Tchekhov particulièrement remarquées dans le cadre du Festival d’Avignon en 2000 (Ivanov, La Mouette, Cercle de famille pour Trois Sœurs), Eric Lacascade monte Platonov pour la Cour d’honneur du Palais des papes en 2002. Cette traversée de l’œuvre de Tchekhov, telle un chemin à rebours où l’on « commence par le poète accompli pour retourner à l’œuvre de jeunesse » est aussi, pour le metteur en scène, une traversée de soi-même. « Je me suis construit dans la fréquentation de Tchekhov », avoue Eric Lacascade à l’occasion d’un entretien, construction paradoxale puisqu’il s’agit ainsi d’éprouver - comme le fit en son temps Tchekhov - ce doute inhérent à l’acte artistique.
Cet ouvrage a pour objet de décrire et d’analyser le travail théâtral d’Eric Lacascade, considéré comme l’un des metteurs en scène les plus inventifs de sa génération. Ses mises en scène de Tchekhov lui ont en effet valu de recevoir le Grand prix de la Critique décerné par le syndicat professionnel de la critique dramatique française et le Prix Politika décerné par le Festival de Belgrade après cent cinquante représentations des trois spectacles en France et à l’étranger.

ISBN : 2-912877-25-3 Format : 15 x 21 cm, 240 pages
Parution : juin 2003

L’auteur :
Sophie Lucet est maître de conférences en Études Théâtrales à l’université de Caen. Elle est spécialiste de politiques culturelles et s’intéresse particulièrement aux écritures théâtrales contemporaines. Après avoir consacré sa thèse, L’utopie d’un langage de la représentation : de Diderot à Artaud aux relations des mots et des images, elle publie trois ouvrages sur des légendes amoureuses d’Europe qui mettent en relation des textes et des photographies : Inès de Castro, la reine morte, Éditions de l’Inventaire, 1998, L’architecture de la jalousie, Vespasien de Gonzague, Éditions de l’Inventaire 1998, Les Amants de Tourlaville, Éditions de l’Inventaire 2000. En 2000, elle co-signe avec Pierre Michon l’écriture de deux portfolios photographiques inspirés par le thème commun du Phénix, Fenice ou le feu de Venise, Éditions de la Ferac, 2000. Elle a participé à l’écriture d’ouvrages collectifs : Brûler les planches, crever l’écran - La présence de l’acteur, Éditions l’Entretemps, 2001, Le Théâtre à l’écran, Cinemaction 1998, L’adaptation théâtrale, entre obsolescence et résistance, Presses Universitaires de Caen, 2000, et réalisé en 2000 une étude pour la SACD sur l’enseignement de la danse à l’université. En février 2002, elle publie un premier roman, Poussin de Haie, chez Albin Michel.